从过去的五十年到现在，人们回顾20世纪，对它所发生的一切了如指掌，谈论起来也如数家珍。人们会惊讶地发现，这么多的人是如何簇拥在这些大城市里的，并行不悖，而且还相当的井然有序。通讯工具高覆盖、短距离、大容量的信息传输，将人类文明推进了信息产业时代。而运输工具的拓展，从地表面到行星星际里，又将人类带进了一个多元生存空间，也为我们的太空之旅迈出了探索性的第一步。我们拥有原子弹、生化武器，在我们统治的地域里，最大限度地扩张政治、军事实力，战争破坏了地球表面的每一个角落，同时也毒杀了人性的本真。这就是我们今天所取得的进步，随之在“进步”的背后所隐藏的种种危机也日益地暴露出来，各种恐惧不约而同的到来了，而这一切却早在中世纪就被人们先知先觉地关注起来，以未来的形式表述着。这就是他们想像中有关于我们的世界？是的，他们所认识的，所描绘到的，也正是我们今天正在做的，对于我们来讲，这是一个可怕的，已被言中的预言。随着社会分工的精细化，人与人之间的联系越亦地密切，而这也正是社会发展的必然趋势所致，随着时间的推移，这些预言将成为最好的证供，不论好与坏，它都以一种狂热展示于人。
对于当前正在发生的，或是将要发生的事情的认识和学习总要比了解已经过去的事情要困难的多，我们对过去总是能以很客观的态度对待，而及到现在的日子里，人们显然很难做到这一点，更多为主观的“膳想”，而这种膳想并不仅是空穴来风，它根基于在一定的理论屏障之下，在现有的科学水平的基础上对未来世界进行科技预测。过去“幻想”的未来是今天，而今天又在“幻想”明天。在通往未来之旅上亦是几多欢喜几多愁，挫折和失败是不可避免的，但在其充满隐患的同时，也充满了希望。每一件事物的出现、发展至消亡，都有其一定的偶然性和必然性。在自然生态组织里，这种关系表现的尤其明显，例如在可饮用水资源所引发的问题，在人类而后的历史里，将表现的愈加地严重，成为人类生存中的最大的一个危机。动物、植物、人都将受来自水资源不同程度的威胁，最终干渴而死。其实每天都会有不同的恐怖的到来，这些都是我们在日常生活中目所能的，而稍以潜藏的隐患呢？不知还会有什么样的可怕事情发生。我们和自然生态的关系就像水池和鱼，在这简单明了的关系里，我们很容易看清自己位置所在。
科幻小说在未来的世界里是一个十分活跃的因子，它是科学+幻想+小说三者为一的一种文艺体裁，是科学+幻想所衍生的意念的探索和发挥。在人类的自然化进程里，我们已经受到了来自各方面的严厉警告，面对这些警告，我们将何以重新审视自己的价值和定向自己的行为？坐视不理，束以待毙，还是……通过技术的修补，将人与自然修复到原本的和谐？不停地来往于求取与索还的关系里，这就是我们的生活吗？而与此际，这个手耕笔绘的未来世界出现了。在过去的一个多世纪里，那些曾幻想于未来世界里的东西（太空旅行、原子弹、计算机……）在今天有很多都被证实，而且与人们的日常生活有着密不可分的联系。其实早在此前，人们便在想像的空间里为它们塑以雏形，出现在小说里。以马丽·舍尔雷（Mary Shelley）的《Frankentein》（主要描写的是某些超自然的恐怖故事的科幻小说）为例，源于19世纪医学科间的交融和多学科的协作研究，使得医学重大成果层出不穷，在极大程度上改造了人们的生活。以此社全背影依托下，就是马丽·舍尔雷所要向我们描述的1818年里的世界。
科幻文学在我们的传统文学意识里总是备受排斥，它被列为讲故事的一种形式，更多时候，读者被故事的趣味所吸引。恐怖、惊怪、离奇，而这三种形式似乎成为这类文学的固定模式。的确，出色的科幻小说本身就是一个出色的故事，而出色的故事不一定是科幻小说，它基本不同于SF（多为短篇科幻小品文的形式，文章的跳跃幅度比较大）和用一些相关的科学化解释来推动SF小说的情节发展。例如布雷姆·斯德克1897年《Dracula》记录的吸血鬼故事，极其地恐怖，刻意地表现某些超自然的力量，与此不同的H·G·劳尔的《The war of world》（也写于同年），是一部描写外星人入侵地球为故事主轴的科幻小说，在这场战争里，两个星球人进行了强有力的智力与智力，力量与力量的较量！
在从1961年产生的SF形式的科幻小说，对以后的科幻小说的发展起了引路人的作用，开始有更多的创作者入主在这片土地上。它被视属于“未来学”领域。在当今的“大科学”时代，学科的交叉、渗透已经成为不可抗拒的趋势，在文学作品中将这种科幻手法加以其艺术的表现力，形成这一类文学的特点，以作为进入未来世界里的一份献礼。而在这份献礼中，关于我们现在的一切，我们为之向往的未来，在这些已经到来和随之到来的日子里我们能找到自己的位置吗？SF不仅只是外星人及他们那些稀奇古怪的名字，穿越时空的太空船所专有的代名词，它还有关于……我们人类自己。
科幻美术在“未来学”领域里一直扮演着至关重要的角色。在视听的社会生活里，图片以其象形能力更为直观的展示其思想与精神，以视觉波的形式冲击着人们的感观神经。我们在读SF的故事时，通常被其富含科学趣味的故事内容所吸引——它们所通行的流行样式（太空船、机器人、生化枪）。这些光怪陆离，形形色色的东西，与人们传统的“美形”意念完全背道而驰，但它却是深固于人脑中的某种意念具以象形化的具体表现，在人类的文明里又是客观存在的。——在这一段时间里，这种新兴的“未来学”从实验室的四尺天空走到大生产的工厂，实现了二维空间到三维空间的转变。电影、电视、VCD，都是它们展示自我的舞台，渗透于人们生活中的方方面面。所以，今天对于人们的情感接受也是水到渠成，很自然的过程。它最先以小说文字的方式传达，而插画作者又将这些文字会意成图画形式传达给视者，插画作者经常被错误地与不切合实际的空想和人们饭后的闲资两者之间联系在一起。而这种“未来学”在很多时候经过艺术家们“妙笔生花”后，美术成为第一位的表现，而故事相对于退后，处于从属地位。
一伟大的幻想美术作者的经典历作的分类汇总。一个极具历史影响和权威性的杂志，叫做《Astounliny》（今天叫做《Analog》）由乔恩·W·凯姆伯尔编辑创办的，在一个极具历史意义的栏目被叫做“科学幻想的鼎盛时代”中，可以说首次将科幻文艺作品搬于“大雅之堂”上，将其带进了历史的新纪元。著名的“SF”故事就曾被载于《Astounliny》上，除此以外，还有其他的一些很好的故事也曾被刊载。使得这类美术形式在真正意义上与故事结合在一起了，并随之广泛地传播于每一个文化领域，最大范围的走近读者，形成自己的读者群体。他们通常情况下花很少的钱来绘制这种图片，穿插在故事里，来加强故事的趣味性。但在今天，这种艺术的表现形式被编畴在一个独立的绘画领域，有自己的专业美术书刊。其中的SF插画就是最好的一个代表，它以其平白的“语言”真实地记录我们20世纪的梦想。很年多来以来，《Astounliny》一直花很大的精力和物力做这种出版物，在市场上拥有较大的覆盖率，以便更好的服务读者。这不仅是在图书市场，还有《Astounliny》所涉及的其他业务领域。而且在其他的杂志，这种艺术的表现形式也都十分看好。
为了进一步为这种新兴的“未来学”艺术形式提供更为广泛的发展空间，我们首先要做的是有一个明确的立足点，对于这类出版物的立意选题是十分重要的。在下一个世纪，它们将真实地呈现在我们的眼前。所以我们现在要做的就是用我们手头学到的东西，将过去的“未来”转变成现实的存在。在1960年“thanktank”的日子里，我们就受到了这种“未来学”带来的可怕的警告，我们被未来世界的黑色恐怖吓坏了，强有力的宣布:未来就是现在。1990年，我们再度感受到这种恐惧，而在这些恐惧中一度刺激科学的发展，尤其是太空飞行的发展。是的，有时候这个新的意念和“未来学”都是一些无关宏旨的幻想，但也有时候在其科学理念的依托下能更为敏锐的洞察未来世界。一方面，它使我们的生活处于未来的恐怖危机中，一方面，在某种程度上推动了历史进程。一个很好的例子，1440年，由于活字印刷的发明，使得文学作品在较大范围内走进人们的生活中，将中世纪的“风景”载册备案。如果没有这些文字的记载，我们将无法真实的知道超出我们这一代生活以外的其他生活，因此对过去了解起来也就显得十分地轻松。今天，我们有成千上百种的工作可以从事，在拥紧的生活空间里有条不紊的进行着，这就是我们这一代人的生活方式。医学的进步在对死神的竞争中，赢得了更大的筹码，让生命在希望与恐惧之间有了更多的徘徊余地。所以，有时候事物的发展也不是一件完全可怕的事。
